专辑简介:本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)执棒费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎的来自俄罗斯浪漫派作曲家柴可夫斯基的《f小调第四交响曲,Op.36》。该曲创作于1877年,共四乐章,是柴可夫斯基蜚声国际的第一部交响曲。他将多年的痛苦和对幸福的渴望,全部倾注于这部作品中。当时,柴可夫斯基得到了梅克夫人的捐助,才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去,该曲即是题献给梅克夫人。作品中,专属于柴可夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧,也是本曲广受欢迎的主要原因。作品也是柴可夫斯基交响曲中最富变化、最热情的乐曲,具有明显清楚的叙述内容。虽采用纯音乐的形式,却有着标题音乐的实质,作品表现的是苦恼彷徨的众生相,以及威逼、胁迫人类的命运魔掌,令听者产生一种凄怆之感。*录音时间:1953年12月24日费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。久色精品
专辑简介:弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)和德国国家管弦乐团(Rundfunk-Sinfonieorchester)录制了理查德·施特劳斯(Richard Strauss)的《高山交响曲》(Eine Alpensinfonie),继续他们的 PENTATONE 之旅,穿越德国晚期浪漫主义曲目的高峰。阿尔卑斯山交响曲》的灵感来自作曲家的登山经历,以其如诗如画的田园风光和令人回味无穷的配乐而深受听众喜爱。对尤洛夫斯基来说,这首曲子的魅力并不在于风景如画,而在于施特劳斯尼采式的 "活在当下",以及与崇高的大自然完全和谐相处所带来的变革力量。在这方面,这张专辑不仅与尤洛夫斯基之前录制的施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》(2017 年),而且与他广受赞誉的马勒的《大地之歌》(2020 年)有着异曲同工之妙。从这个角度来看,施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》已不仅仅是一张配乐精美的明信片。很少有交响诗像理查德·斯特劳斯宏伟的《阿尔卑斯交响曲》这样,将大自然描述得如此栩栩如生,激动人心。这是一部大胆、乐观、充满激情的作品,它巨大的音乐画布上充满生动和精致的细节。在22节连续的叙事中,在令人敬畏的沉思瞬间,管弦乐得以释放出欣喜的火焰。年仅 15 岁的新锐作曲家理查德-施特劳斯(1864-1949 年)夏天在巴伐利亚阿尔卑斯山的海姆加藤徒步旅行时迷了路,结果遭遇雷雨。第二天,他在钢琴上幻想着这段经历。20 年后,这段记忆逐渐成熟,成为以交响诗形式描述一日远足的构思。1915 年,也就是 15 年后,施特劳斯终于完成了这部杰作。徒步旅行在黎明前的黑暗中开始,日出后的上坡路穿过森林,经过溪流和瀑布,穿过草地和牧场,直至冰川。徒步旅行者随后迷失了方向,几经险阻才到达山顶,在那里他还看到了幻象。随后天气突然变坏,下山途中下起了大雨和猛烈的雷暴。这多灾多难的一天在短短六十分钟的音乐中结束,日落西山,夜幕降临。
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